jueves, 8 de diciembre de 2011

Willie Colon - Asalto Navideño Vol. 1 (canta: Hector Lavoe) (1970)


Como de costumbre en esta época del año , la guitarra en la ventana , les ofrece un disco navideño, escapando como siempre , a todo tipo de encasillamiento de gèneros. Es por ello que hemos elegido para esta ocasión un disco de salsa que contiene música tipica navideña. Es el caso de el primer volumen de "Asalto Navideño" de el trombonista neoyorquino de origen puertorriqueño Willie Colon que ademas de contar con su orquesta de músicos estables por esos tiempos, cuenta con la irrevocable voz de "El Cantante de los Cantantes" esto es lo mismo que decir Hector Lavoe. También se les suman otras estrellas del sello Fania, Johnny Pacheco y Justo Betancourt. Es importante destacar la participaciòn del maestro Yomo Toro aportando una rareza para lo que se venia haciendo en discos anteriores del binomio de la salsa brava:
la inclusiòn de un cuatro.

“Asalto Navideño” es un clásico de la salsa. El sonido de la música jíbara (música campesina) se mezcla aquí con elementos del guaguancó cubano y el jazz afroamericano, así como el merengue dominicano, la samba de Brasil y la murga panameña, entre otros ingredientes.

Es un importante detalle distinguir el principio del álbum , ya que es una bonita introducciòn a cargo del reconocido disc jockey Polito Vega. Aquì se presenta el contenido del disco a los mùsicos (varios del elenco del sello Fania) y al ingeniero de sonido.
Inmediatamente el Cantante aprovecha la ocaciòn para saludar a su Puerto Rico querido con "Canto a Borinquen". Tanto esta ultima como "Popurri" evocan el sentir religioso y patriótico de las fiestas navideñas.

En aquellas epocas era por demás sabido la gran aglutinaciòn de puertorriqueños en Nueva York. No es extraño que nos topemos entonces con una canciòn titulada "Traigo la Salsa" : la mùsica que tocan y bailan los puertorriqueños dispersos por los Estados Unidos.
Otro ejemplo similar se enfatiza en "Esta Navidad"con una bella introducciòn de cuatro aportando una clara cadencia jíbara. Aquì se narra la historia entre los puertorriqueños de la isla y los "Neoyorricans": primero, condenando a aquellos jíbaros que se fueron y ahora regresan
con aires de superioridad y, luego, insistiendo en que ellos también tienen con qué aportar, a lo que se refiere en final del tema como mi tumbaito...

"La murga de Panamà" es un gran clásico salsero , que contiene en sus arreglos de trombòn la inconfundible impronta de Willie , tan predominante tanto en discos anteriores como en la fructifera carrera que cultivarìa luego con Hector.
Cierra el disco la pegadiza “Vive Tu Vida Contento" con todo el colorido de la voz de Hector invitando a cantar al final de cada estrofa a gran parte de los mùsicos participantes.

Lista de Temas:

1. Introducción
2. Canto a Borinquen
3. Popurrì Navideño/Estrella de Oriente (De Tierras Lejanas)/ Noche de Paz/ La Virgen Marìa/ La Tierra Mia
4. Traigo la salsa
5. Aires de Navidad
6. La Murga de Panamà
7. Esta Navidad
8. Vive tu vida contento

Personal:

Willie Colón – Trombón, Lider
William “Sweet” Campbell – Trombón
Milton Cardona – Congas, Percusión
José Mangual Jr. – Bongó, Percusión
Profe. Joe Torres – Piano
Louie “Timbalito” Romero – Timbales
Santi “Choflomo” González – Bajo
Yomo Toro – Cuatro
Roberto García – Cuatro
Johnny Pacheco – Percusión
Miguel “El Túnel” Matos – “band boy,” Percusión Menor
Cantante Principal – Héctor Lavoe
Coro – Willie Colón, Johnny Pacheco, Justo Betancourt

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Otros discos navideños de LGV:

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Peter Hammill - Over (1977)

Sentimientos lùgubres, oscuridad, tristeza, paisajes desoladores y depresiòn son tal vez visiones, estados de ànimo y circustancias. Algo fàcil de distinguir, sobre todo en la mùsica .
A lo largo de su carrera ya sea como lider de la banda pionera inglesa de rock sinfònico/progresivo Van der Graaf Geneator y como solista, Peter Hammill logra consumar a flor de piel en sus composciones estos conceptos.

EL disco "Over" es un espejo del momento por el cual atravesaba: la separciòn de por entonces su actual mujer. Hammill , un artista sensible por demàs y asi precursor del Punk, ha influenciado a muchos cantantes con su voz descarnada, acompañada en el papel principal a sus grandes aliadas: la pluma y la palabra.
Peter Hammill es uno de esos pocos cantantes (junto a Jon Anderson de Yes) que logra que su voz se imponga como un instrumento màs dentro de la banda. No es extraño notar entonces que los climas de su "vox" (en algunos discos suele figurar asi en los crèditos de la alineaciòn de mùsicos) vayan cambiando bruscamente dentro de una canciòn o que dentro de una suite sea la protagonista.

"Over" se nos presenta como un disco principalmente acùstico y claramente despojado de los excesos del rock progresivo. Hammill ejecuta casi todos los instrumentos (teclados y guitarras acustica y electrica) y cuenta con tres mùsicos invitados bajista Nic Potter, el baterista Guy Evans y el violinista Graham Smith todos integrantes alguna vez de Van Der Graaf Generator.
Siempre tan eclèctico como se lo conoce , Peter recorre varios terrenos, desde una intro enèrgica como "Cryng Wolf" hasta las desoladoras y depresivas "This side of the looking glass" y "Autumn". Estas dos ùltimas acompañado por una orquesta.

Otra de las aristas de su estilo la podemos ubicar en "Alice (Letting Go)" , aplicando una faceta menos densa , desempeñando solo guitarra acùstica y voz. Algo parecida se nos presenta "Betrayed" pero acompañada por el violin de Graham Smith. El tema màs cercano al sonido Van der Graaf es seguramente "Lost and Found" donde se vislumbran ciertas dòsis de experimentaciòn.

En resumen, un disco fabuloso y fundamental en la carrera de Peter Hammill. A los amantes del virtuosismo y la experimentaciòn quizàs los deje desepcionados, pero no asi a los que busquen el colorido de las composiciones.

Lista de Temas:

1. Crying Wolf
2. Autumn
3. Time Heals
4. Alice (Letting Go)
5. This Side of The Looking Glass
6. Betrayed
7. (On Tuesday She Used To Do) Yoga
8. Lost and Found

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martes, 30 de agosto de 2011

Carlos Gardel - Gardel En Nueva York (Su Obra Integral Vol. 7)


En los primeros años de la dècada del 30´, màs precisamente en 1933, Carlos Gardel viaja a Nueva York donde firma con la NBC.
Es por aquellos años donde surgen las composiciones màs proliferas y ambiciosas del binomio Gardel/Le Pera halladas en este volumen. En estos ultimos años de su vida , el zorzal criollo filma "Cuesta abajo", "Mi Buenos Aires querido" y "Tango en Broadway", para la Paramount de Nueva York. Filma tambièn el musical de la Paramount "Cazadores de estrellas" junto a Bing Crosby.

Codearse con artistas de esta talla le permitiò sumar a su repertorio 19 grabaciones catalogadas como "shimmies" y "foxtrots". Algunas de ellas cuentan con el acompañamiento del jazzman franco-armenio Kalikian Gregor.

No es extraño entonces , vislumbrar sonidos poco comùnes como por ejemplo: "Rubias de Nueva York" que es un foxtrot o la rumba "Sol tropical" y hasta una danza española llamada "jota" ("Los ojos de mi moza") .


Entre las grandes composiciones nos topamos con elementales tangos como "Volver" , "Cuesta Abajo", "Volviò una noche" o "Golondrinas". Esta ùltima de una poesìa impecable , que nos evoca esos sentimientos de añoranzas a la tierra dejada, tan tìpicos en sus letras.

No podemos pasar por alto la inclusiòn en este volumen de la inmortal "El dìa que me quieras" que es quizàs la mejor composiciòn de este gran dùo compositivo. De su misma pluma, otra curiosa composiciòn es "Cheating muchachita" con un estribillo cantado medio ingles y medio español, y si le prestamos antenciòn es en realidad un hìbrido (o al revès?) del tango "Amargura" incluido tambièn en este volumen.

Lista de temas:

01 Caminito soleado - Zamba
02 Cuesta abajo - Tango
03 Amores de estudiante - Vals
04 Golondrinas - Tango
05 Soledad - Tango
06 Rubias de Nueva York - Foxtrot
07 Arrabal amargo - Tango
08 Sus ojos se cerraron - Tango
09 Volver - Tango
10 Lejana tierra mia - Canciòn
11 El dia que me quieras -Canciòn
12 Volvio una noche - Tango
13 Sol tropical - Rumba
14 Los ojos de mi moza - Jota
15 Amargura - Tango
16 Cheating muchachita - Tango
17 Guitarra mia - Canciòn

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Su Obra Integral hasta la fecha:
Volumen VIII: "Garçonnière, carreras, timba... "
Volumen IX: "Criollita Decí Que Sí"
Volumen x: "Gardel Por El Mundo"
Volumen XI: "Pobres Chicas"
Volumen XII: "Aquellas Farras"
Volumen XIII: "Cuídense Porque Andan Sueltos"
Volumen XIV: "Tomo Y Obligo"

viernes, 22 de julio de 2011

mEZcOLANzA

El sabado 23 en el IAM, independencia 1851 1° piso, a las 21:30, se presentaran, Molinete Lunpem (banda marplatence), La guitarra en La Ventana (banda marplatence) y Por Amèrica (covers latinoamericanos).
Los esperamos.

sábado, 9 de julio de 2011

Utopia - Ra (1977)


En entradas anteriores habiamos hablado acerca del genial mùsico que es TODD RUNDGREN. De ninguna manera podemos pasar por alto a lo que era su proyecto pararalelo a su riquìsima carrera solista: la genial banda Utopia.

La vida de Utopia comienza allà por 1973, presentando una propuesta de banda de hard rock progresivo (cercano a lo eclèctico), con algunos toques de psicodelia y por q no de jazz-rock. Quienes acompañaron a la "utopìa" de Todd en "Ra" (el tercer disco) fueron: Roger Powell (teclados, sintetizador y voces), Kasim Sulton (bajo y voces) y John "Willie" Wilcox (batería, percusión y voces) .

Este discazo en cuestiòn, es un tesoro oculto para los amantes del gènero. Encuentra a sus intergarantes en un momento de gran inspiraciòn. Las armonìas vocales son exquisitas , llegando a compararse a la epoca dorada del Queen màs sinfònico.
La potente obertura: "Mountain top and sunrise/Communion with the sun", basada en una de las deidades egipcias, nos demuestra la majestuosidad de la obra que ya se manifiesta desde su portada (el imponente sol naciente) y la vestimenta de los miembros del grupo. Todo esto,
junto a la letra del tema nos remite a los mitos egipcios tan encarnados en la conciencia colectiva. Con un enganche perfecto entre el final y el principio se nos presenta la popera “Magic Dragon Theatre” cantado muy al estilo del Queen màs glam.

"Jelousy" es un gran logro , con una potente base pop pero mezclada con hard rock. Con "Eternal Love " llegamos uno de los màs grandes momentos de inspiraciòn en el àlbum. Es una hermosa balada, que contiene en su mitad una secuencia de coros producidos pasados las cintas en reversa
a la que luego se le adhiere unas bellìsimas cortinas de synths.

La complejidad rìtmica que nos acerca màs a los terrenos del jazz-rock , la hallamos en "Sunburst Finish”. Acercàndonos al gran final, nos topamos con la bomba (en sentido literal) del disco "Hiroshima" . Desde su comienzo era inevitable influenciarlo con sonidos orientales.
Se incluye una interesante crítica al ejercito norteamericano por el masivo acto terrorista de 1945. Es loco decirlo pero el tema, pero la sensaciòn que nos produce ciertos pasajes del tema (sobre todo al final) es la de transaladarnos a Hiroshima, o a Nagasaki, pocos minutos antes de que caiga la bomba atómica...


“Singring And The Glass Guitar (An Electrified Fairytale)” es el gran final/suite de Ra. Es lògico que un disco de este gènero contenga una extensa suite debido a sus influencias progresivas, Ra no es la excepciòn.
Una voz pasada a alta velocidad intenta emular una fàbula relatada como para niños.La voz relata durante los 18 minutos la historia de un lugar ficticio llamado "Armonìa" (Harmony) donde la gente vivìa feliz gracias al espìritu de la musa (Singring) que se ve amenazado por las fuerzas del celo (jealous forces), encerrando a dicho espìritu en un instrumento de vidrio (la glass guitar). El encierro de este espìritu se manifiesta en cuatro cofres bloquiados por sus respectivas cerraduras, las llaves de cada cofre fueron expulsados a las cuatro esquinas del mundo. Solo 4 valientes aventureros (brave adventurers) tendràn el valor de liberar el espìritu...
La búsqueda y el descubrimiento de las cuatro llaves ofrece a cada miembro de la banda representar impresionantes pasajes y solos con sus respectivos instrumentos y a cada fuerza de la naturaleza (agua, tierra, viento y fuego) , y asi lograr un final feliz y liberar el espìritu de Singring...

Lista de temas:

1 - Overture: Mountaintop and Sunrise / Communion With the Sun
2 - Magic Dragon Theatre
3 - Jealousy
4 - Eternal Love
5 - Sunburst Finish
6 - Hiroshima
7 - Singring and the Glass Guitar (An Electrified Fairytale)

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Singring and the Glass Guitar (An Electrified Fairytale)







Sunburst Finish



Jealousy

miércoles, 25 de mayo de 2011

Cumpleaños 70 de Bob Dylan

Bob Dylan cumple hoy 70 años. Su pasión por los escenarios, intacta, lo lleva a una nueva gira europea. Después de medio siglo de carrera artística, se ha convertido en inspiración de varias generaciones de músicos considerado por muchos como un auténtico genio revolucionario.

Robert Allen Zimmerman cultivó una carrera que tras 34 discos de estudio todavía sigue sin poder dar una forma única a su protagonista. Los cambios de género marcan la constante en su derrotero: de la canción de protesta al rock y de ahí al folk, para luego volver al rock. Y siempre con una impronta tan particular como característica. Tanto por su música, como por su prosa (que le valió ser nominado ocho veces consecutivas al Premio Nobel de Literatura, nada menos).

La figura de Bob Dylan es referente obligado en el rock. Por eso mismo, no sorprende que su obra siga dejando su impronta en prácticamente cada persona que alguna vez haya apoyado sus manos en una guitarra. (Revista Rolling Stone)

Su 70° cumpleaños coincide ahora con la aparición de un concierto grabado en 1963 en el festival folk de Walthan (Massachusetts), cuando tenía 21 años y se disponía a publicar The freewheelin', su segundo disco, que se abría con "Blowin' in the wind" comparto con ustedes en el día de mi cumpleaños tambièn, está canción tan influyente en la historia de la mùsica.

Reseña escrita por Valen.



Shot of Love (1981)




Lista de Temas:

1. Shot Of Love
2. Heart Of Mine
3. Property Of Jesus
4. Lenny Bruce
5. Watered-Down Love
6. The Groom's Still Waiting At The Altar
7. Dead Man, Dead Man
8. In The Summertime
9. Trouble
10. Every Grain Of Sand

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Más de Bob Dylan:

1965 - Highway 61 Revisited
1966 - Blonde On Blonde
1969 - Nashville Skyline
1970 - Self Portrait
1975 - Blood On The Tracks
1981 - Shot of Love
2006 - Modern Times

jueves, 19 de mayo de 2011

Música x la Identidad Mar del Plata 2011

Una nueva presentaciòn de La Guitarra en La Ventana en el marco de Mùsica por la Identidad 2011. La presentaciòn estarà a cargo, como siempre, de Matias Martinez y Gonzalo Luna en guitarras y voces y en esta oportunidad con un nuevo intergrante Demian "Chipi" Basualdo en Violonchelo. La cita serà este viernes 20 de mayo a partir de las 20 horas en el Teatro Colòn de la ciudad de Mar del Plata (Hipòlito Yrigoyen 1665).

¿QUÉ ES MÚSICA X LA IDENTIDAD?

MUSICA X LA IDENTIDAD Mar del Plata es un movimiento de artistas, músicos, cantantes, gestores culturales y técnicos que nació para sumarse a la tarea de Abuelas de Plaza de Mayo: la búsqueda de los nietos apropiados durante la última dictadura cívico-militar argentina instalada en 1976.

Creemos que la música, como parte de numerosas expresiones artísticas, se constituye en sí misma como una herramienta privilegiada para generar difusión y consciencia al respecto. Se unen en esta dirección las manos y las voces de las Abuelas con la de los músicos para ir con fuerza colectiva en busca de la verdad, ante la brutalidad y el horror que significa el delito de apropiación de bebés y la sustitución de sus IDENTIDADES de un modo organizado y sistemático. Este delito de lesa humanidad aun continúa vigente y seguirá así mientras permanezcan apropiados jóvenes con su IDENTIDAD ROBADA.


miércoles, 11 de mayo de 2011

30 º Aniversario de la muerte de Bob Marley


El Padre del Reggae, Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe,era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina de 18 años y de Norval Marley; un jamaicano blanco de ascendencia escocesa, capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), de 50 años, que se desentendió de su hijo por miedo a ser desheredado.Tràs mudarse a la capital (kingston), Bob conoce a Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters.Los dos tomaron clases de canto con un vocalista llamado Joe Higgs. Es durante estas clases donde conocen a Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). Así se formaron los cimientos de "The Wailers", llamados en principio como "Wailin Wailers". Siendo del agrado del productor Clement Dodd, en 1963 logran acceder a la grabación de su primer single "Summer Down".

A partir de 1966, comienza a desarrollarse su carrera y su identidad músical, influenciada por las creencias y características del movimiento rastafari,impulsado por Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía. Es aquí que Bob decide formar "The Wailers" junto a Peter y Bunny.Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, "Wail’N’Soul".El sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. Luego se estas decepciones Los Wailers conocerian alguien que revolucionaria su carrera: Lee Perry con quien registrarian "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", clásicos del futuro reggae.En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers.

En 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single "Reggae on Broadway" sin conseguir el éxito especulado. En un acto desesperado Bob visita los estudios Island Records, para hablar con Chris Blackwell. De esta manera, consiguirían grabar su prmier Lp "Catch a Fire". Tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. En los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento. En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, "Burnin’", un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton.
Luego vendrían grandes placas como "Natty Dread" (1974) y "Rastaman Vibrations" (1976) (ya sin Bunny y Peter) conteniendo grandes temas como: "Talkin’ Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Rebel Music","Crazy Baldhead" y "Johnny Was".En noviembre Marley y los Wailers participarían de un concierto benéfico organizado por Stevie Wonder, en Jamaica.
Bob Marley era conocido por su mensaje pacifísta no-político. Durante los 70, Jamaica vivía una situación de violencia política que empeoraba con el correr de los años y desataría una guerra civil. Así,decidió participar en un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a frenar la violencia. Dos días antes, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos dentro de su casa en 56 Hope Road; se piensa que el atentado fueuna represalia de los sectores políticos que rechazaban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno de Manley (Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, señalado como amigo de Bob Marley).Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego.Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, "Exodus". En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con "Kaya", en ese mismo año regresa a Jamaicapara el "One Love Peace Concert", cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia .Fué entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari.Los años siguientes se registrarían grandes obras como "Survival" y "Uprising".
Luego de la gira consagratoria europea, Bob dió dos conciertos en el Madison Square Garden de NY, luego caería gravemete enfermo. Murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Homenajeamos a esta leyenda universal, que influenció con su mensaje y su música a todo el mundo, con un video y más abajo con uno de sus grandes discos: "Natty Dread" de 1974.





Bob Marley & The Wailers - Natty Dread (1974)



Lista de temas:

1. Lively Up Yourself
2. No Woman, No Cry
3. Them Belly Full (But We Hungry)
4. Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)
5. So Jah Seh
6. Natty Dread
7. Bend Down Low
8. Talkin' Blues
9. Revolution

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OTROS DISCOS DISPONIBLES:

1978 - KAYA

sábado, 7 de mayo de 2011

"Mùsica, Pasiòn y Vida: Compartiendo un Mundo Sonoro"


"Música, Pasión y Vida. Compartiendo un Mundo Sonoro". Dedicado al Maestro Antonio De Raco.

Nuevamente en el escenario del Teatro Colón de Mar del Plata, se presentan los concertistas de piano y profesores Sara Astrid Ayala y Mario Alejandro Monteros, continuando con la propuesta musical denominada: “Música, Pasión y Vida…”

En esta oportunidad, los reúne el especial propósito de homenajear a quien fué uno de los más grandes pedagogos del piano a nivel nacional e internacional: el Maestro Antonio De Raco, del cual, dichos pianistas han sido discípulos por más de 7 años.
Este recital cuenta además con la presencia como invitada, de la concertista de piano y profesora María Eugenia Guzmán.

El cuadro sonoro de esta propuesta materializa la ejecución pianística a puro color, emoción y significado; continuando con la visión musical que resulta el legado de un Gran Maestro.

Obras de: Bach, Mozart, Chopin, Schumann, Brahms, Scriabin, entre otros

sábado, 19 de marzo de 2011

X Amèrica - Mùsica Latinoamericana - Video de la presentaciòn

Como no podìa ser de otra manera, no querìamos dejar de compartir con ustedes el video de la presentaciòn del 20 de febrero pasado. A cargo de Vanina Osuna en voces y Matias Martinez en guitarra y voz . Se recorrieron varios compositores, grandes influyentes de su mùsica folclorica en el continente Amèricano del siglo xx.

Los temas , interpretes y bandas fueron los siguientes:

Ambientame - Cafè Tacuba
Polo Margariteño - Cecilia Todd
La gota de rocìo - Silvio Ròdriguez
Run, Run se fuè pa`l norte - Violeta Parra
Amor profundo - Jaime Roos
À Primeira Vista - Chico Cèsar
João e Maria - Chico Buarque
Cajuína - Caetano Veloso
Zamba para no morir - Hamlet - Ambros - Rosales
Presentimiento - Matias Martinez

*Es posible que durante el comienzo de la reproducciòn se congele la imàgen. Solo tienes que adelantar un poco la barra de reproducciòn.




URL: http://www.ustream.tv/recorded/12837712

jueves, 17 de febrero de 2011

X Amèrica - Mùsica Latinoamericana

La cita es este Domingo 20 de febrero a las 21 y 30 horas en el espacio otorgado por "El Galpòn de las artes" ubicado en Jujuy 2755 de la ciudad de Mar del Plata. Se recorreran numerosos interpretes y compositores de latinoamerica, tratando de ser lo màs abarcativos posible. La presentaciòn estarà a cargo de Vanina Osuna en voz y Matias Martinez en guitarras y voces. Los esperamos.